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miércoles, 29 de julio de 2009

TRIO DE KEITH JARRETT RECONQUISTA LONDRES



Fueron dos "sets" o "salidas" bastante cortas para el elevadísimo precio de las entradas..., pero la calidad de la música lo compensó.

El trio del pianista Keith Jarrett, con Gary Peacock en bajo, y Jack DeJohnette en batería, actuó en la imponente sala de conciertos "Royal Festival Hall" de Londres, después de una ausencia de tres años (Jarrett sí había tocado en Londres, solo, en los dos últimos años y en ambas oportunidades también le fui a ver). Esta vez el trio volvió a dejar una marca inolvidable en el exigente público británico que, una vez más, aplaudió largamente de pie, en medio de una algarabía propia de latinos, la genialidad de estos tres músicos y los hizo tocar dos "encores" al final.

El repertorio del concierto --siguiendo la ya larga tradición del trio-- estuvo compuesto exclusivamente de "standards". Abrieron con una innovadora interpretación de "Tonight" (Amor sin barreras), pasaron por temas tan conocidos como "Las hojas muertas" y emocionaron al público con una maravillosa re-interpretación de "God Bless the Child", al final de la noche. Cada tema fue una joya musical... Jarrett sumamente inspirado dejó que sus dedos se transformaran en una mezcla de orquesta y refinado virtuosismo. Sus solos, simplemente geniales. El pulso de Peacock, firme y complementario con sus compañeros. Sus solos hicieron rugir al público. De Johnette... bueno, los aficionados a la percusión ya lo saben: no sólo remitiéndose a apoyar a los otros dos músicos y marcar el tiempo, sino que además creando verdaderas frases "melódicas" con su batería, con una sutileza e inventiva que no tiene necesidad de recurrir a la extravagancia. Ver y escuchar a este trio fue una delicia.

Fue realmente impresionante la mezcla de cohesión, entendimiento, creatividad, interacción y placer mutuo entre los músicos. No es de extrañar que lleven tanto tiempo juntos, ni que cada uno de ellos esté considerado un "gigante" es su respectivo instrumento. Comenzaron a tocar como trio permanente en el año 1983. ¡Por supuesto que a esta altura se entienden musicalmente! El mayor de los tres, Gary Peacock, tiene 73 años de edad; DeJohnette nació en 1942 y Keith Jarrett en 1945, lo cual confirma que la madurez artística mejora el producto creativo. Eso fue lo que experimentamos en el Royal Festival Hall de Londres.

El trio tiene a su haber cerca de 30 álbumes (CDs) y en los últimos 25 años ha sido nominado para diversos galardones internacionales, incluídas 4 nominaciones Grammy, docenas de premios en categorías como "Mejor disco del año", o "mejor grupo del año", galardones en EEUU, Japón y países europeos, discos de oro entre el 2000 y 2003, el "Prix du President de la Republique" de la Academia Charles Cros (Francia), etc., etc. Y cada uno de los músicos, individualmente, ha ganado muchas veces el primer lugar en su instrumento en las encuestas de revistas especializadas, como "Downbeat" a público y críticos. Keith Jarrett ha sido elegido "pianista del año" por los lectores de Downbeat en 1994, 96, 97, y todos los años entre 1999 y 2006. Los críticos de esa revista lo han elegido también en esa categoría todos los años entre el 2000 y 2008.

Pablo Aguirre

lunes, 13 de julio de 2009

FIEBRE DE FESTIVALES DE JAZZ EN EUROPA




ES INCREÍBLE. Pero así es.

La cantidad de festivales de jazz en Europa llega a varios cientos este año, reflejando el inmenso y renovado interés que hay en el viejo continente por este tipo de música.

Los festivales en América del Norte son bastante conocidos y algunos tienen una larga tradición. El de Montreal, por ejemplo, cumple 30 años este mes y llena de orgullo a los canadienses porque es uno de los más importantes del mundo. Yo estuve ahí el año pasado y me impresionó mucho. El de Newport, en EEUU, tiene una tradición que comenzó en 1954; se realiza en agosto. Hay festivales en Toronto, Nueva York (también he asistido a ellos), Chicago (uno de los más importantes, en septiembre), San Francisco, Washington, Los Angeles, Nueva Orleans y muchas otras ciudades estadounidenses. Pero eso no causa extrañeza. El jazz se originó en EEUU y es patrimonio cultural de ese país.

Lo que sorprende es el desarrollo que los festivales de jazz han tenido en Europa. Aunque hay que reconocer que desde la década de los años 50 los músicos de jazz estadounidenses ha dicho que en Europa se precia más el jazz que en su propio país... Por ello la cantidad de músicos de jazz “exiliados” al otro lado del Atlántico en las cinco últimas décadas. El asunto es que hay festivales en todos los países europeos, incluida Europa del Este. Algunas cifras impresionan. Tomaré como ejemplo sólo 4 países para ilustrar esto: este año, en toda Francia se realiza cerca de un centenar de festivales de jazz, grandes y pequeños. En Italia hay alrededor de 73. En el Reino Unido, unos 70, y en Holanda aproximadamente 35 festivales de jazz (estas cifras las pueden constatar en el vínculo que incluyo al final de esta nota sobre festivales de jazz europeos).

El más grande e importante de todos es posiblemente el del “Mar del Norte”, que tiene lugar en Holanda (Rotterdam) y al que he asistido también. Durante 5 días, en julio, se reúnen más de mil músicos provenientes de todas partes del mundo. Es equivalente al de Montreal, en Canadá. Pero hay varios otros de importancia: los de Montreux (que para mi gusto incluye demasiado rock y pop), Niza, Umbria, Venecia, Siena, Peruggia, San Sebastián, Granada, Barcelona (Terrassa), Londres, Glasgow, Ealing y Edinburgo, para nombrar algunos de los más destacados de entre cientos.

Durante el verano europeo van de una ciudad a otra los más famosos músicos de jazz, gran parte de ellos provenientes de Estados Unidos, Canadá e, incluso, Brasil y Cuba. Y cientos de europeos, por supuesto. Y no sólo van de festival en festival sino que también son contratados por decenas de clubes de jazz en distintos países... ¡es la oportunidad para hacerlo!

Entre los que vienen al festival del Mar del Norte y a otros de los eventos europeos este año se cuentan Fred Hersch, Cecil Taylor, Wynton Marsasils, Branford Marsalis, George Benson, Toots Thielemans, Dianne Reeves, Hank Jones, Paquito D´Rivera, Joshua Redman, B.B. King, Lee Ritenour, Duffy, Roy Hargrove, la Spanish Harlem Orchestra, Christian Scott (el nuevo Miles Davis...), Chris Potter, Renee Rosnes, Nicholas Payton, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Roy Haynes, Joe Lovano, McCoy Tyner, Steve Turre, Phil Woods, Brad Mehldau, James Moody, Jack DeJohnette, Dave Holland, Christian McBride, Gary Burton, etc., etc. además de músicos europeos y de muchas big bands juveniles de escuelas secundarias, algo que ya es tradición.

Para mayor información sugiero visitar los sitios de algunos de los festivales mencionados. Y para sorprenderse con la cantidad de festivales en Europa, sugiero hacer click en el vínculo de abajo y luego ir país por país... ¡alucinante! :

http://jazzfests.net/countries/

Cuando se acerque el verano en el hemisferio sur, a fin de año, pasaremos revista a los festivales de jazz en América del Sur.

Pablo Aguirre

miércoles, 17 de junio de 2009

LA SAXUALIDAD DEL JAZZ


Junio es el mes del saxofón, ya que el 22 de este mes, en 1846, el belga Antoine Sax patenta en París su original invención: el saxofón, instrumento que se transformaría en símbolo del jazz. Desde saxos sopranos hasta barítonos, pero principalmente tenor y alto.

Aunque hay unas pocas composiciones "clásicas" para saxofón, su uso se ha extendido particularmente en la música de jazz. Se le incluyó en bandas tradicionales de comienzos de siglo, pero quizás el primer músico que realmente se destacó como solista influyente fue Coleman Hawkins. Después, el número de saxofonistas famosos se ha multiplicado de forma avasalladora: Charlie Parker, Stan Getz, Lee Konitz, Sonny Rollins, Paul Desmond, Cannonball Adderley, Gerry Mulligan, John Coltrane, Pepper Adams, Hank Mobley, Wayne Shorter, Joe Henderson, Michael Brecker, para nombrar sólo a algunos pocos de los que ocupan la fina capa superior de esta montaña de saxofonistas.

Algunas preguntas para celebrar el mes del saxo:

¿Cuál de todos los saxofones es tu favorito?
¿Por qué?
¿Quién es tu saxofonista preferido?
¿Qué vínculo tiene el saxo con el clarinete y la flauta traversa?
¿Conoces anécdotas de la historia del saxo en el jazz?
¿Puedes aportar alguna información interesante sobre este instrumento?
Enviar comentarios...

Pablo Aguirre

viernes, 29 de mayo de 2009

RESULTADOS DE ENCUESTAS MENSUALES


(Ella, la favorita y Miles, el más influyente)

Desde que comenzó este blog, el 22 de abril de 2009, sus lectores han votado en varias encuestas.
Estos son los resultados de la última encuesta cuya pregunta fue: ¿Cuál es su inetrumento favorito en el jazz? En el primer lugar empataron el saxofón y la trompeta, con 27% de los votos cada uno. Los otros resultados fueron: piano, 16%; guitarra, 13%; batería, 8%; Bajo, 2%, y flauta 1%.
En Julio, la pregunta fue: de estas cantantes de jazz contemporáneas, ¿cuál es su preferida?
El primer lugar lo obtuvo Roberta Gambarini, con 41% de los votos; en segundo lugar, Diana Krall obtuvo 27%; en tercer lugar, Renee Olstead, con 13% de la votación, en carto lugar Cassandra Wilson, con 11%, y finalmente Dee Dee Bridgewater, con 2% de los votos.

En la encuesta anterior, de junio, habíamos hecho una pregunta similar, pero sobre cantantes "clásicas" de jazz. Hubo dos grandes ganadoras, como era de esperar. Ella Fitzgerald obtuvo el primer lugar con el 41% de los votos, seguida de Betty Carter, con el 32%. Más atrás les siguieron Billy Holiday y Carmen McRae, con 6% de la votación cada una. Después Peggie Lee y Dinah Washington obtuvieron 4% cada una, y finalmente Sarah Vaughan, 2%.
La pregunta de la primera encuesta en este blog era ¿quién es Claudio Roditi? Había cuatro opciones para votar. Un 58% de Uds votaron por "trompetista brasileño"; un 20% pensó que era un "arreglista italiano"; un 12% que era un "pianista italiano", y un 8% creyó que era un "vocalista argentino"...
CLAUDIO RODITI, trompetista, es uno de los más destacados músicos de jazz actuales. De orígen brasileño ha estado radicado en los EEUU y ha tocado con muchos de los grandes maestros, como Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, Paquito D´Rivera, etc. etc. Su discografía es extensa y por más de una década su nombre aparece entre los mejores trompetistas de jazz en las encuestas a críticos y a público de la revista Down Beat.

En la segunda encuesta preguntamos cuál ha sido el músico más influyente en el jazz del último medio siglo. MILES DAVIS obtuvo el primer lugar, con 46% de los votos, seguido de CHARLIE PARKER, 32%; JOHN COLTRANE, 17%, Y GIL EVANS, 3 %.

No cabe duda de que Miles Davis fue un pionero desde temprana edad, cuando comenzó a tocar bop con Charlie Parker, hasta los momentos de su muerte. Nunca dejó de abrir e imponer rutas nuevas en el jazz.

En la tercera encuesta preguntamos por los pianistas preferidos de jazz latino. La más alta votación la obtuvo CHUCHO VALDÉS, con un 31%, seguido de Gozalo Rubalcaba, 21%; Danilo Pérez, 15%, y tres empates en el cuarto lugar: Eliane Elias, Eddie Palmieri y Ernán López-Nusa, con 10% cada uno.

Chucho Valdés ha impresionado a los públicos de jazz de todos los rincones del mundo.

Los invito a votar ahora en la nueva encuesta que hay en la columna de la derecha (más arriba).

jueves, 21 de mayo de 2009

LA MUJER Y EL JAZZ EN EL SIGLO XXI




(Foto: Maria Schneider, piano y arreglos orquestales...)

La imagen más común de la mujer en la historia del jazz es la de las vocalistas. Pero las cosas han estado cambiando.

Un aspecto que me dio mucho gusto en el último festival de jazz de Montreal, Canadá (uno de los más importantes del mundo), fue ver a muchas mujeres jazzistas, es decir, tocando instrumentos y haciendo solos improvisados; en su mayoría jóvenes (ver fotos más abajo, en la columna azul). Vi cuatro o cinco big bands de escuelas secundarias, todas excelentes, y en varios casos la mayoría de sus integrantes eran mujeres. O niñas. Y no sólo sonaban como big bands profesionales, sino que algunas de las solistas eran impresionantes.
Este no es un fenómeno exclusivo del festival de jazz de Montreal. Es una tendencia mundial. He sido testigo del aumento de mujeres jazzistas en Europa, en Estados Unidos, en Londres (donde vivo) y en América Latina. Tres buenos ejemplos de representantes latinoamericanas son la brasileña Eliane Elias, la venezolana Virginia Ramírez y la chilena Melissa Aldana, para nombrar sólo tres de muchas.
Ya en años anteriores se habían destacado figuras como la extraordinaria Toshiko Akiyoshi y Carla Bley, ambas directoras de big bands, arreglistas, compositoras y pianistas. En los últimos años se les ha agregado el genio arrasador de Maria Schneider, “discípula” de Gil Evans y ganadora de muchos galardones internacionales, entre ellos varios premios Grammy.
En la historia del jazz la mayoría de las mujeres destacadas han sido cantantes --Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Betty Carter, entre muchas. Pero hoy en día algunas de las vocalistas han agregado un instrumento a sus talentos, como el piano, en el caso de Diana Krall y de Eliane Elias. A ambas las he visto en distintas ocasiones y me han impresionado como pianistas, solistas en su instrumento y comunicadoras en el escenario. Una de las pocas (si no la única) cantante anterior que se destacaba también como pianista fue Nina Simone. Y hay otras, como Roberta Gambarini (a quien vi en Toronto con Roy Hargrove y Paquito D´Rivera) que los músicos consideran “instrumentista” con su voz, como había sido el caso de Ella Ftizgerald y su estilo "scat". Roberta Gambarini es una de las pocas vocalistas actuales que usa su voz como instrumento para improvisar y para leer o aprenderse complicados arreglos musicales que son "tocados" al unísono con instrumentos.
Pero más allá de las voces, el número de destacadas instrumentistas hoy es impresionante. Algunos ejemplos: la pianista canadiense Renee Rosnes (fundadora y co-directora del San Francisco Jazz Collective); la joven violinista Regina Carter, máxima exponente de su instrumento en el jazz hoy en día; la joven contrabajista Esperanza Spalding; Patricia Barber, pianista y directora (además de productora y promotora de jazz); Sherrie Maricle y su DIVA Jazz Orchestra neoyorquina, compuesta exclusivamente por mujeres y ganadora de varios premios; las saxofonistas soprano Jane Bunnet (también toca flauta) y Jane Ira Bloom (primeros lugares en encuestas Down Beat); la saxofonista barítono Lisa Parrot (Down Beat también); las hermanas trombonistas Mimi y Karin Hammar (ver fotos más abajo); la flautista Nikki Mitchell; la percusionista Susie Ibarra; la guitarrista Mimi Fox, la saxofonista Matana Roberts, etc., etc. Todas destacadas en los últimos años, entre otros, por las encuestas a críticos y a lectores de la revista Down Beat. Cuando llegué a vivir a Inglaterra a fines de los años 70, la saxofonista británica Kathy Stobart, era una pionera de mujeres jazzistas en la Gran Bretaña y una excelente saxofonista tenor cuya fama llegó a ambos lados del Atlántico. Tres décadas después hay muchas jazzistas también en este país.

Una reflexión sobre la relación entre género y genio: el año pasado vi en Canadá a la orquesta de la Escuela de Berklee acompañando al pianista McCoy Tyner. Esta agrupación está integrada por los alumnos más destacados de dicha escuela, la de mayor prestigio en EEUU en lo que se refiere a jazz. Una de las integrantes de la sección saxofones era la chilena Melissa Aldana, en saxo tenor. El teatro, lleno de un público conocedor y exigente, se vino abajo aplaudiendo los solos de Melissa, lo cual a mí, como latinoamericano, me dio mucho gusto y orgullo. Pero me di cuenta que no la estaban aplaudiendo por ser mujer, ni por ser joven, sino que estaban aplaudiendo y apreciando su talento, sus méritos como músico, su creatividad al improvisar, tal como hubieran aplaudido a un John Coltrane o a un Michael Brecker. Fue otra muestra de que las mujeres se integran más y más al mundo del jazz... como jazzistas.

Vocalistas nuevas a quienes sugiero escuchar: Además de Cassandra Wilson, Dee Dee Bridgewater, Nancy Wilson, Dianne Reeves, Diana Krall y Madeline Eastman, en los últimos años ya se han impuesto como cantantes de jazz Roberta Gambarini, Jane Monheit y Renee Olstead, a quienes vale la pena escuchar con mucha atención. Pero hay algunos otros nombres emergentes a quienes sugiero "seguirles la pista", pues prometen mucho. Ellas son Madeleine Peyroux, Erin Bode, Rebecca Martin, Ann Hampton Callaway, Marilyn Scott, Angela Hagenbach y Stevie Holland.

Más sugerencias de nombres son bienvenidas, así como comentarios sobre el tema de "la mujer y el jazz".

(Este blog-post puede ser aumentado en los próximos días. Más adelante escribiré otro específicamente sobre Maria Schneider)
VER MÁS FOTOS EN LA COLUMNA AZUL, MÁS ABAJO A LA DERECHA, QUE TOMÉ DE ALGUNAS DE LAS MUCHAS MUJERES INSTRUMENTISTAS EN EL ÚLTIMO FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREAL.

Pablo Aguirre

miércoles, 20 de mayo de 2009

DIEZ MESES DE VISITAS GENEROSAS

El 20 de FEBRERO este blog cumplió DIEZ MESES...
En el momento de escribir estas líneas registra más de 10.550 visitas. Más de MIL visitas mensuales (ver contador al final del blog), promedio que ha ido aumentando mes a mes.
Agradezco a todos los músicos, amantes y seguidores del jazz que han entrado a este sitio durante sus primeros DIEZ meses y especialmente a quienes han contribuído con sus comentarios. ¡Un gran estímulo para seguir adelante y para enriquecer y mejorar este blog!
Además de temas de discusión, todos los meses seguirá habiendo efemérides del jazz ilustradas con comentarios, fotos y videos. Estoy pendiente también de las noticias importantes en el mundo del jazz a nivel internacional para darlas a conocer en el blog "hermano" http://www.noticiasjazz.blogspot.com/ . Espero recibir información noticiosa de quienes siguen este blog en los distintos países de habla hispana. ¡Muchas gracias!

Pablo Aguirre

Para ver boletín de noticias actualizadas día a dia, ir a: http://www.noticiasjazz.blogspot.com/

lunes, 4 de mayo de 2009

LAS MANOS Y ALMA DE VIRGINIA RAMÍREZ


(Ver y escuchar VIDEO CLIPS en la columna de la derecha).
La pianista venezolana Virginia Ramírez ha publicado su nuevo CD, "Manos y alma", que fusiona ritmos venezolanos y afrocaribeños con el jazz y con otros estilos musicales de la música global. El álbum trae once temas instrumentales, que unen ritmos y tradiciones musicales de Venezuela con elementos afrocaribeños y la sutileza del jazz. Manos y alma contiene ocho piezas compuestas por la pianista venezolana, además de otras de Chucho Valdés Pablo Camacaro y Antonio Lauro. Asimismo, la canción Manos y alma -interpretada a dos pianos por el maestro Gerry Weil y por Virginia Ramírez- tiene elementos románticos con la delicadeza típica de la balada.
En esta producción discográfica Virginia Ramírez cuenta con invitados destacados, entre los que se encuentran grandes maestros de la música contemporánea venezolana como Aquiles Báez, El Goyo Reyna, Alexis Cárdenas , los integrantes del grupo C4trio , Roberto Koch, Diego Maldonado, Carlos Eduardo Arellano , Alexander Livinali, Nene Quintero, Marisela Lovera, Gerry Weil , Adolfo Herrera y Heriberto Rojas. La primera producción discográfica de Virginia Ramírez (Espiral de fuego), dejó instalada a Virginia en un lugar muy prominente dentro de la escena del jazz latinoamericano y yo tuve la suerte de entrevistarla para la BBC y asistir a sus conciertos durante su gira por la Gran Bretaña. En esa oportunidad produje dos programas de radio con el material de su primer CD y la entrevista que le hice.
La agrupación musical de Virginia Ramírez, se encuentra integrada por el baterista Diego Maldonado, el bajista Rosneth Medina, el guitarrista Carlos Eduardo Arrellano, el Goyo Reyna en las palmas y los jaleos flamencos , el percusionista Nene Quintero , con la propia Virginia Ramírez en el piano, los arreglos y la dirección musical.

Pablo Aguirre

lunes, 27 de abril de 2009

Jazz Latino: ¿ya pasó?


Se dice que el Jazz Latino surgió en la época de Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Machito y Charlie Parker, a comienzos de los 50. Pero en realidad los embriones se encuentran décadas antes en la música de Jelly Roll Morton, en los albores del jazz. Y encontramos también elementos afro-cubanos y latinos en algunas grabaciones de Louis Armstrong y Duke Ellington. Pero ha sido en las últimas décadas cuando ha habido un inmenso resurgimiento del llamado "jazz latino", después del un período "malo" de los años 60 y 70. Son muchas las figuras que han surgido en los últimos 20 años. Muchos músicos jóvenes que se suman a los nombres ya establecidos de los Gonzalo Rubalcaba, Paquito D´Rivera, Chucho Valdés, Danilo Pérez, Poncho Sánchez, David Sánchez, Julio Barreto, Ernán López-Nussa. Ray Vega, Arturo O´Farrill Jr., Dave Valentín, etc., etc., para nombrar sólo algunos. La cantidad de álbumes (CDs) de jazz latino producidos en este período es también impresionante, así como las presentaciones en Festivales, salas de concierto, clubes de jazz, etc. En una serie que produje para la BBC, titulada "Jazz y la conexión latina", en 2003, entrevisté a un elevado número de músicos en Cuba, Nueva York, Miami, Londres y otros lugares, y todos concidieron en afirmarme que cuando se hablaba de "fusión" en esos momentos, ya nadie pensaba en la fusión Jazz-rock, sino en el jazz latino. La "nueva" fusión. Todos me aseguraron también que este tipo de música tenía el futuro asegurado. Los músicos más vehementes en expresarme esto fueron los de La Habana y los de Nueva York.

Eso era en el año 2003.

¿Que sucede hoy? ¿Está el jazz latino menos o más vigoroso que hace una década? ¿Hay nuevos músicos? ¿Quienes son? ¿Sigue tan asegurado su futuro? ¿Cómo podemos definir el jazz latino? ¿Es "latino" o es "afro-cubano"?

He aquí algunas interrogantes que me gustaría que Uds, me ayudaran a responder.

Espero comentarios.

Pablo Aguirre.

Articulos de jazz en BBC Mundo


Abajo hay una selección de artículos relacionados con el jazz que he escrito para BBC Mundo, la página de internet de la BBC en español. Actualidad sobre festivales y presentaciones, músicos latinoamericanos en gira, obituarios, aniversarios, músicos famosos, clubes de jazz, etc. Los invito a visitarlos y enviarme comentarios a este BLOG. Sólo hay que hacer click ("pinchar") en los títulos subrayados.


Muere gigante del jazz británico

Falleció John Dankworth, una de las figuras más importantes de la escena británica del jazz.


Meca del jazz en Europa cumple 50 años
Ronnie Scott, en Londres, una verdadera institución británica del mundo musical, celebra medio siglo de existencia este mes.

100 años del Rey del swing
El clarinetista y director de orquesta Benny Goodman marcó una época y habría cumplido 100 años de edad este 30 de mayo.

La última nota de Freddie Hubbard
El trompetista estadounidense, una de las leyendas del jazz, falleció a los 70 años en Los Ángeles

Londres y el jazz del siglo XXI
Comienza el Festival Internacional de Jazz, que reúne a las estrellas más destacadas del género musical

Muere grande del jazz inglés
El músico británico Humphrey Lyttelton murió en Londres a los 86 años de edad, luego de una operación al corazón

Los 100 años de Lionel Hampton
BBC Mundo recuerda la carrera del vibrafonista, uno de los gigantes del jazz, en su centenario

El programa de la BBC, que produce y presenta Pablo Aguirre, recibió la medalla de bronce del Festival de Nueva York

Londres se mueve con el Afro-Bossa
El festival de música latina de Londres reúne distintos artistas y sus géneros musicales, entre ellos, "Os Ipanemas"

Jazz: de Malí a Londres
La cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater presentó en Londres por primera vez su obra musical Tierra Roja

Noveno Grammy para Paquito D'Rivera
De niño prodigio en Cuba a un apasionado del jazz latino en EE.UU., Paquito D'Rivera sigue sumando éxitos

Centenario de un virtuoso del jazz
Se cumplen 100 años del nacimiento del violinista más famoso de toda la historia del jazz, Stephane Grappelli

Adiós a Oscar Peterson
La Navidad canadiense se ha visto ensombrecida por la muerte del genial pianista, Oscar Peterson

El jazz invade Londres
Con sabor latino comienza el Festival de jazz de Londres, que este año reúne a más de 700 músicos

Se apaga estrella del jazz fusión
El pianista Joe Zawinul, uno de los creadores del legendario grupo Weather Report, murió en Austria, su país natal

Conquista venezolana
La pianista de jazz Virginia Ramírez fue recibida con entusiasmo y admiración en su primer concierto en Londres

George Shearing, caballero del jazz
El pianista de jazz ciego, de humildes orígenes, fue condecorado por la reina Isabel II por su aporte a la música

Diez años sin Ronnie Scott
BBC Mundo recuerda a uno de los jazzistas más reconocidos de Europa y creador del famoso club Ronnie Scott's de Londres

Eddie Palmieri cumple 70 años
El pianista sigue tan activo como siempre y a sus 70 años sigue de gira con su conjunto 'La Perfecta II'

Miles Davis: 15 años después
El trompetista que cambió la dirección del jazz falleció hace 15 años. Su obra sigue tan vigente como antes

Tony Bennett cumple 80 años
Ya es una leyenda musical de Estados Unidos y celebra la ocasión en medio de una intensa actividad artística

La meca del jazz reabre puertas
Después de haber estado cerrado por renovación, reabre el renombrado establecimiento del centro de Londres

Una década sin Ella
10 años después de la muerte de la cantante estadounidense Ella Fitzgerald, su inconfundible estilo sigue vivo

Adiós a Ray Barretto
Uno de los gigantes del jazz latino murió en Nueva Jersey, Estados Unidos, a los 75 años de edad

El genio de Billie Holiday
Se cumplen 90 años del nacimiento de la famosa cantante de jazz, cuyo singular estilo jamás ha sido igualado

Parker medio siglo después
A 50 años de su muerte, el genio y la obra del Charlie Parker siguen influyendo a músicos de todo el mundo

Jazz chileno conquista a británicos
El quinteto "Chile Jazz" gana adeptos en el Reino Unido para el jazz latinoamericano

En clave de jazz
La selección de los ganadores de los Grammy la realizan los miembros de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación

Gira histórica de Leonard Cohen
El mítico músico e intelectual, símbolo de toda una época, vuelve a los escenarios después de 15 años

lunes, 20 de abril de 2009

Invitación a este Blog sobre el jazz de hoy


Soy periodista especializado en jazz. Soy músico de jazz también. He tenido programas radiales de jazz en Chile y en la Gran Bretaña. Primero en Valparaíso, en la Radio Valentín Letelier, entre 1969 y 1973. El programa se llamaba "Jazzcrónica". Luego, desde 1980, en la BBC de Londres en español para América Latina durante 26 años produje y presenté el programa "Notas de Jazz". En la actualidad escribo sobre jazz para la página de internet de la BBC en español. Todos los programas de radio de la BBC en este idioma fueron eliminados para concentrar esfuerzos en la operación "en línea". Mi proyecto actual es crear un sitio de noticias de jazz en la internet en español, lo cual tomará algún tiempo, pero entretanto he decidido crear este BLOG titulado "Jazz Siglo XXI", porque he sido testigo de que este tipo de música ha pasado de un siglo a otro con más vigor que nunca, globalmente, después de sufrir unos períodos oscuros hace unas tres décadas. Creo que es necesario que los músicos y los amantes del jazz puedan comunicarse y debatir una infinidad de temas relacionados con el desarrollo que ha tenido el jazz en los últimos años, con la inmensa cantidad de músicos jóvenes y virtuosos que lo mantienen vivo y que aseguran un futuro muy promisor. Así como la incorporación de más y más mujeres al jazz, no sólo vocalistas, sino muchas excelentes instrumentalistas también. ¡Hay tanto de qué hablar hoy! Variedad de estilos, el bop, el cool, el hard bop, el jazz modal, las fusiones con rock y con música latina, las big bands, el uso de temas "standard", la experimentación, la permanente creatividad, la proliferación de conciertos en grandes salas, y de clubes de jazz en las grandes ciudades, la incorporación de la enseñanza del jazz en las aulas universitarias, la inmensa cantidad de festivales internacionales de jazz en todos los continentes, la conservación del llamado jazz "tradicional", etc. etc. Sin contar los comentarios que podemos hacer sobre músicos individuales, nuevos o establecidos, que dan mucho que hablar, sobre aniversarios importantes, obituarios, eventos, etc. En el futuro trataré de ir proponiendo temas específicos, relacionados con la actualidad y las noticias en en mundo del jazz, aniversarios importantes o eventos de interés, para lo cual creo que es fundamental recibir también información de quienes quieran participar en este blog. Yo vivo en Londres, sigo trabajando en la BBC, viajo bastante, conozco personalmente la escena del jazz de Nueva York, Toronto, Montreal, Miami, Cuba, Venezuela, España, Chile, Londres, Edimburgo y algunos lugares de Europa, pero es imposible estar total y cabalmente informado de todo lo que sucede en este campo. Me interesa mucho el llamado "jazz latino" y hace unos años produje una serie radial de 12 programas titulada "Jazz y la conexión latina", para la cual viajé a diversos países enviado por la BBC (¡esos eran los buenos tiempos!). Por todas estas razones espero con ansias poder comunicarme por este medio con quienes tengan el mismo interés. Esta es una invitación abierta --a modo de introducción a este nuevo blog-- que hago a los músicos y a los seguidores del jazz de habla española en todas partes del mundo.
(Somera historia del programa radial "Notas de Jazz" en este vínculo: http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_1399000/1399445.stm )


Pablo Aguirre.